jueves, 24 de abril de 2008

La Noche de los Libros

Las noches de cultura en Madrid tienen dos vertientes: la del Ayuntamiento de hacer muchas actividades interesantes de manera gratuita y la de la pasta que se deja el Ayuntamiento para hacerlo con pompa y boato. Quedémonos con la primera, porque la segunda en mi opinión sobra un poco... Y por mi noche de ayer me encontré con dos cosas interesantes:


Hiperfonías de Mailer Daemon en el Ateneo

Quien aún no se haya pasado por la Calle Prado 21 (al ladito de huertas) a ver el Ateneo que lo haga. Sobre todo si es una de esas personas que sienten cosas metafísicas cuando entran en según qué sitios. Por allí huele a generaciones de la cultura española, también un poquillo a II República y algún que otro abuelo octogenario que por allí merodea nos puede hacer sentir por un segundo parte de todo aquello.


Un Spoken Words es un acto sexual entre la música y la palabra. Y ahí estaba el pequeño escenario, con un escritor guitarrista (Domenico Chiappe), una lectora cantante y flautatraveserista (Natalia Hernández) y un bajo DJ del midi (Jorge Ramírez). Y la historia hablada de Mailer Daemon, retransmitida por un libro del escritor guitarrista. Una de esas cápsulas de tiempo y espacio donde de te desvinculas del mundo para pegarte a él más que nunca. Una historia de futuro, de agencias del morbo, de la frialdad que padecemos en lo más caliente de nuestra alma, del contemporáneo futurismo de hierro. Un hombre enfrentado a la ética basura de una sociedad decadente. De estilo implacable, os dejo al autor de tales letras, tan solo explicables por sí mismas.

"Mailer Daemon me mira a los ojos como si se extraviara en mis pupilas y tratara de salir del laberinto recorriendo con detalle las lineas del iris, como si quisiera atraparlas y resguardarlas del olvido..."




Looking back over renaissance en la Casa Encendida.

Con motivo del día del libro, los colegas de RadioClásica y Radio3 decicieron transladarse a la Casa Encendida para dar luz en su antena. Escuchar y ver en directo a los actores radiofónicos que interpretaron parte de Macbeth (obra que demuestra que hay cierto flujo histórico que siempre estará entre nosotros sea la época que sea) hizo que Shakespeare fuera culpable de morirme de envidia y hacerme querer llegar a escribir como él algún día. Pero el plato fuerte lo puso el saxofonista (y plurimusiqueado) Andreas Prittwitz junto a una viola de gamba, una guitarra española y una batería órganica (con percusiones étnicas quiero decir, todo un lujazo para los odios).

Pues bien, dichos sujetos hicieron que el jazz y la música del renacimiento se dieran de la mano y aplaudieran después. Una vez más, la explicación se da simplemente escuchándoles, porque hasta aquí puedo llegar yo con las letras. El resto lo haceis vosotros con vuestra boca del estómago y el experimento de las sensaciones al dejarse llevar por la música.

domingo, 24 de febrero de 2008

No, no siempre fui tan feo

"No, no siempre fui tan feo
pero el mundo tampoco
está nada guapo"

-Roque Dalton-

Es una sala chiquitita la del Teatro el Canto de la Cabra.

Como mucho seríamos 50 o 60 personas sentándonos con las luces medio apagadas mientras un tipo con una bolsa de papel marrón en la cabeza y dos "agujeritos ojales" nos ojeaba mientras empezaba a hablar con nosotros, a interaccionar. Es curioso, cuando yo hacía teatro me encantaba interaccionar con mis compañeros como público en los ensayos. En cambio como espectadora, me hago un ovillo en el asiento y me camulfo con el aire para intentar no ser el centro de atención...

Empieza la obra. Confieso que aunque el hombre de la bolsa en la cabeza dejó de interaccionar con nosotros, fue tan solo cuando empezó con esas poesías y su puesta en escena cuando realmente hubo comunicación bidireccional por mi parte. Poesía. Poesía.

Y no es una obra cualqueira de puesta en escena de textos. Es la vida de todos en esos textos. Ni un actor cualquiera-José L. Esteban-, sino muchas personas diferentes en un mismo molde. Es una música que no lo convierte todo en musical. Y unos ciudadanos cualquiera en una proyección de fondo arrancándose sus poesías anónimas del vivir.

Es como el teatro debe de ser: una experiencia, una alienación sensible, un atreverse a creerse el jugar. Porque solo así se capta la vida nostra.

Nota: 8'38

Más información: - No, no siempre fui tan feo
- Compañía Teatro del Temple
- Teatro de la Cabra

sábado, 16 de febrero de 2008

La Piel del Agua

-"... todas ellas se reunían en el Hamman
para tejer los delgados hilos de sus complicidades"



Me lo susurró un coro de susurros mientras me descalzaba en torno a una bola de luz suave. Al principio no las conocía y bueno, la verdad esque al final tampoco, pero todo era distinto. No sé sus nombres pero no me importaría que me dieran un abrazo, que me miraran con los ojos a 2 centímetros a la luz de una vela. Incluso no me importaría haberles dicho que las quería, a pesar de lo que me cuesta quitarme la cáscara que me refugia de toda interacción sensible desde hace muchos, muchos años.

Qué bonito es que las mujeres seamos de luna y agua.

Y qué bonito, precioso, cómplice, dulce y arriesgado es dejarse llevar, pero dejarse llevar de verdad, en este espectáculo del Teatro en el Aire.

Si alguna neurona que por aquí se pose,

desea empezar a latir,

que empiece por sus 5 sentidos,

que empiece por aquí.


NOTA: 9

Referencias: Teatro en el aire

martes, 12 de febrero de 2008

El violín

No puede ser, no puedo seguir viendo cosas de éstas sin dejar al menos una ventanita abierta para que otros también se asomen aunque sea unos minutos...



Pero qué película más bonita, humana, sencilla. Tan dulce y amarga como el sonido agudo de un violín incesante. Con una fotografía tan simplemente preciosa.


Trata el tema de las guerrillas indígenas frente a los ejercitos, desde la mirada de un violinista anciano al que le falta una mano y su nieto, continuación de su legado. Porque la historia es cíclica.


NOTA: 8' 16


Más en: http://es.wikipedia.org/wiki/El_violín



jueves, 30 de agosto de 2007

George Whitman: un librero de libro en París



Un hombre de 93 años aparecio entre las páginas de la revista del avión Madrid-París. Era un tal George Whitman, delgado, canoso y con cierto aplomo bohemio que con la prolongación de la edad da un porte de aires juveniles y miradas despiertas entre arrugas que expresan serenidad. Y en pijama.


Es un ingles, instalado en París tras la II Guerra Mundial, que decidio montarse su propia libreria en inglés hoy ya consagrada y peculiar: Shakespeare & Co, cerca del kilómetro 0 de París, en el Barrio Latino, lleno de librerias, restaurantes de diferentes partes del mundo, y a lo largo de la historia zona universitaria con todo lo que eso conlleva.


¿Que qué tiene de especial todo eso? Pues que no es una librería cualquiera, es un centro rodeado de libros que lleva desde su apertura abriendo las puertas a escritores de todas partes del mundo para intercambiar cultura. George ofrece un techo para todo aquel que quiera quedarse allí como un hogar a cambio de dedicarse a leer, escribir e intercambiar pensamientos, una hora de trabajo en la librería y de una autobiografia de dicho invitado. Son ya 100.000 biografias las que tiene en su poder.


Y no es solo una libreria de libros antiguos, con sus escaleras de madera y su olor a papel y polvo entre un armónico caos de tomos que inundan las paredes, sino que una de las finalidades es utilizralo de libreria e intercambio cultural.


Es increíble que aun existan cosas como estas. Lugares sin ánimo de lucro, con historia, que reúnan a los humildes del tintero y la pluma del siglo XX y XXI con la simple finalidad de contactar con otras ideas. He aquí un librero de libro, una burbuja dentro del caos actual, que ha escrito su propia historia con el flujo de ideas.


Si os pasais por París, decidle hola de mi parte.


Más información: George Whitman, Shakespeare & Co.

sábado, 7 de abril de 2007

Marat-Sade

- Quiero verla y voy solita, ¿te quieres venir Anita?
- ¿Pero de que va?...

Pues básicamente es un desfase de obra. Lo cual me encantó. De hecho, yo metería mucha mas locura. Y es que esta obra va de locos (o no). Nos remontamos a la revolución francesa, finales de 1700 (89), cuando la gente llevaba pololos y los ricos pelucas blancas. Resulta que en esa época, los libros de historia hablan de dos persona(je)s: un tal Marat, girnondino revolucionario a favor de su pueblo y los ideales de la ferviente revuelta que era un plumilla y escribia mucho al respecto. Sí, es el del cuadro :

Y por otro lado a un señor de bien, el Marques de Sade que ya desde pequeño denotaba ciertos "problemillas" de "incomprensión" que le siguieron a lo largo de la vida... la palabra sádico viene en su honor.

Lo que hace el señor Peter Weiss (el que hizo la obra hace ya años) es hacer una obra de una obra. La obra principal es la "persecución y muerte de Marat", hecha en un sanatorio mental donde casualmente estaba Sade, que ayudaba a dirigir los as obras que allí se hacian (era una terapia). Y nosotros estamos viendo Marat-Sade que es todo eso en un pack teatral de interesante resultado entremezclando teatro con mucho teatro y salpicando confusión clara.

Primero de todo aviso a navegantes: sí, alguien se puede sentir ofendido porque no dejan titere con cabeza, como buenos "revolucionarios franceses" (y si no que se lo pregunten a Maria Antonieta). Pero por otra parte eso es lo bueno: no deja indiferente a nadie y arriesga tanto en ciertos textos, en las puestas en escena y sobre con los actores, que con la tontería de que estan locos y hacen lo que quieren, te acabas asustando un poco por si se te tiran a la yugular con un trapo blanco en la cabeza.

Yo hubiera metido menos cancioncitas y mas expresión corporal. Pero la compañia era Animalario y no La Fura dels Baus, asi que no no estuvo nada mal así. Los actores, muy creíbles (o los locos, muy actores, ya no sé). Lo que no acabé de pillar bien es el punto revolucionario de Sade... mira que busque e intuí cierto individualismo en su postura frente al colectivismo de Marat... la revolucion interior frente a la exterior... incluso deberia de haberme identificado con el en ese sentido... pero aun asi habia algo que no me cuadraba en Sade...

Nota: la de nuestro asiento de al lado se largó en el descanso y los últimos 10 minutos (que tela) la gente se iba en estampida con cara de resignación. Eso si, los que nos quedamos, un poco mas de la mitad, aplaudimos pero bien.

Información seria por aquÍ

VALORACIóN: 7'782
- Ah, entocnes si vamos- dijo Anita en la cafetería de la universidad...

El hombre elefante

Por fin, ya puedo coger libros y DVDs de la biblioteca despues de casi un mes de multa. Anda mira, pero qué tenemos aquí...

Pero no. Él no es un elefante, es un ser humano. Con esta película David Lynch, con un Anthony Hopkins que en cierta escena se sale tanto como sus lagrimillas, nos presenta la historia, basada en hechos reales, de Joseph MerricK, deforme por fuera pero por dentro...
Ahi nos deja un dilema moral, una hipocresia que se confunde con la caridad y una caridad que se hace verdadera (o no) en la hipócrita sociedad. La frase asi puesta queda confusa, pero es fiel al sentido de la pelicula. Con un final que le da mil vueltas a la sociedad, y es que por dentro...
Una crítica en El Criticón aquí
VALORACIóN: 8

jueves, 15 de marzo de 2007

El cielo gira

Este verano, en el Cursillo del Escorial, recuerdo que proyectaron una película sobre la que se creó cierta expectación. Allí, entre los cinéfilos del cursillo, hubo halagos y decepciones... pero yo no la vi. Tenía que encontrarmela 9 meses después en la biblioteca para que eso ocurriera...

"En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia ininterrumpida. Hoy, la vida continúa. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos."

Esta película documental consigue en a penas dos horas captar toda una filosofía de vida entera. Transmite paz interior y una serie de valores como el sencillo respeto que hacen de esta pieza una experiencia por la que todos deberíamos de pasar, al menos frente a nuestras pantallas.

Trancurre de manera sencilla, de lento tempo y con una especial intuición a la hora de colocar la cámara en algunos planos donde el transcurrir voluntario de las cosas parece que posa para ella. Consigues notar la nostalgia y la soledad de la gente de la aldea pero también el cálido sonido de las conversaciones acompañadas, de palabras sin a penas escuela pero con grandes significados filosóficos tras de sí muy por encima de cualquier diplomatura letrada.

En lo simple está la gran verdad de las cosas, la mejor de todas las teorías, la más tranquila de todas las conciencias y el sentido de nuestro fugaz paso por aquí.

Este primer documental de la directora Mercedes Álvarez consiguió los premios de Mejor película en el Festival de Rótterdam y en el Festival de París Cinéma du réel 2005.

Para ampliar información una entrevista con la directora en El Cultural.

Valoración: 8

domingo, 4 de marzo de 2007

Sisters in law

Giré a la izquierda y sobre el banco gris de la 2º planta estaba esto...


Sisters in law. Un documental de la directora/productora Kim Longinotto hecho en el 2005 sobre dos magistradAs que intentan hacer justicia en Camerún, lugar donde los malos tratos hacia las mujeres es un tema latente en su sociedad.

Esta directora, suele hacer documentales donde construye retratos humanos tratando temas controvertidos con gran sensibilidad.

África, el continente olvidado. La mujer: la olvidada del continente olvidado. A pesar de que ya en muchas zonas del continente la mujer ha adquirido una gran relevancia debido al fallecimiento del marido en las guerrillas o por el VIH (y mas factores dependiendo de la zona, demasiado amplios para tratar aquí), aún queda mucho por hacer respecto a sus derechos humanos.

Nada mejor para entender el mundo que verlo con nuestros propios ojos. El cine documental de este tipo, que denuncia realidades de los sin voz, prolifera y tiene cada día mas ojos puestos sobre las pantallas. Cada vez mas sensibilidades detras de esos ojos. Y es que el mundo exterior no puede cambiar hasta que no lo haga dentro de nosotros mismos.

VALORACIÓN: pendiente de ver...

La Litera de Arriba


Litera es palabra. Arriba es optimismo, avance, mundo de las ideas.

Y si tuviera que elegir algún lugar para perderme del mundo sería en una litera, en la parte de arriba, con miles de libros, películas, entrevistas y recuerdos de millones de obras de teatro, exposiciones e imágenes que dejaron huella.

Bienvenid@.