99 pulgas

¿Has leído alguna vez algún cuento pasados los 12 años? Posiblemente no. Parece, y repito, sólo parece, que los cuentos son de niños -a pesar de que Alicia, en su País de las Maravilllas, viera las mismas cosas que cualquier mayorcito psicodélico de la era del LSD viendo el conierto de Woodstock del 69-.

Pues éste libro es el peldaño ideal para comenzar a subir por este género tan conocido y tan poco conocido a su vez -a pesar de no superar el centímetro de grossor, subirse en él equivale a todo un primer piso-. Por ahí he escuchado que un buen crítico se encarga de orientar al lector. Pues bien, os oriento aunque no sea crítica de libros: todos aquellos a los que les gustó El Principito, esos adultos que jamás perdieron ni quieren perder el niño que llevan dentro, los que sienten que la colorida imaginación e ingenuidad aplastante de los pequeños son todo un as en la manga para afrontar este mundo tan gris... leeros este libro de 99 relatos cortos, escrito por 3 cuentacuentos como son Pep Bruno, Félix y Pablo Albo.

Se lee con los dientes -sí, porque te vas sonriendo mientras apuntan tus pestañas a sus letras-. Si los niños supieran de qué va el mundo, probablemente hubieran escrito un libro parecido a éste, donde el trasfondo reflexivo y crítico va mas allá de esa primera leve sonrisa lectora.

- "A pesar de que los calamares les robaron la tinta hace siglos, los cangrejos siguen escribiendo poemas de amor sobre las rocas" Pablo.

- "Había una guerra: hombres muertos, casas destruidas, mujeres violadas, niños hambrientos, caminos polvorientos. Terror. Desierto. Podíamos verlo mientras comíamos palomitas." Pep.

- "Cerré el libro y la vida, inexplicablemente, seguía". Pep.

- "Cuando besé a mi novia por primera vez quedé encantado. Desde entonces vivo saltando de charca en charca". Félix


Nota: 8'01
Más info: Palabras del Candil, Pep Bruno, Félix Albo, Pablo Albo.

De profundis

Érase una vez una casa en medio del mar, una mujer que toca el cello y un marinero pintor. Y tú, delante de la pantalla no puedes esperarte una película. No hay acción en los 75 minutos que dura. No diría yo que es una película si la quisiera valorar como se merece. Estoy segura de que hubo un tiempo en nuestro mundo en el que la contemplación, sin más expectativas que el dejarse llevar creando fantasías propias de uno mismo, era sinónimo de arte. Musica clásica y dibujos con un poco de movimiento lento, casi hipnótico, una historia sencilla y unos colores de sueño psicodélico apaciguado. Éso es De Profundis.

Se aconseja verla sin nadie al rededor, de noche, con las luces apagadas y el cansancio justo como para dejarse llevar por lo onírico sin llegar al sueño. Y después, a bucear en las profundidades de las sugerencias.

NOTA: 7'3

Más info: Web de la película

Baudelaire "El esplín de París"

" Inmensa fruición la de anegar la mirada en la inmensidad del cielo y de la mar. Soledad, silencio, incomparable pureza del azul; en el horizonte una vela diminuta, temblorosa, que en su pequeñez y en su aislamienteo remeda mi existencia irremediable [...] En breve el Yo se desvanece [...] Todas estas cosas piensan por mí, pero de un modo musical, pintoresco, sin argucias, sin silogismos, sin deducciones. "

"Una fragancia infinitesimal del gusto más selecto, con la que se mezcla una levísima humedad, nada en este ambiente donde el espíritu somnoliento es mecido por sensaciones de cálido invernadero. [...] Son estos los ojos cuya llama penetra en el crepúsculo. Que atraen, que subyugan, que devoran la mirada del imprudente que los contempla. A menudo he estudiado estas negras estrellas que la curiosidad reclaman y la admiración. ¿Minutos?¿Segundos? No, tampoco. El tiempo se ha evaporado; la eternidad, la eternidad es aquí reina".

"Multitud, soledad: términos equivalentes, y equiparables para el poeta activo y fecundo. Quien no sabe poblar su soledad, tampoco entiende de andar solo en medio de una muchedumbre ajetreada"

"El sol aplasta la ciudad con su luz vertical y terrible; deslubmra la arena y espejea el mar. El mundo estupefacto se abate indolente y se echa la siesta, una siesta que es como una especie de muerte sabrosa en la que el durmiente, medio despierto, saborea las voluptuosidades de su aniquilamiento"

" La falta de interés que expresaban sus tres compañeros me hizo pensar que este pequeño era ya un incomprendido. Observé con atención; en su mirada y en su frente había un no se qué de precozmente fatal que aleja generalmente las simpatías y que, ignoro la razón, suscitaba la mía hasta tal punto que tuve por un momento la extraña idea de que podía yo tener un hermano sin saberlo."

Sólo unos fragmentos de este libro de poesía narrativa, relatos en frascos pequeños, independientes en color y sabor, pero todos de igual temperatura. De esa temperatura que el tormento y la tormenta acurruca bajo un techo lo suficientemente refugiante como para poder disfrutar de todo ello. Señor Baudelaire, tal vez yo también sea su hermana. Y otros tantos lleguemos a formar una gran familia a lo largo de la historia. Usted no es el único que se siente solo entre un mundo poblado que va corriendo a ninguna parte. Eso sí, su manera de escribir si que me ha parecido si no única, bastante especial.

Un triste placer empático para cualquier instante de soledad. Y ante todo, para dejarse llevar.

NOTA: 9'6

Más info sobre el creador de "Las flores del mal" Aquí

Max Blecher. Palabras encorsetadas de escayola

Se llamaba Max Blecher. Era rumano, judío y vivió solo 30 años que justo coincidieron con las Guerras Mundiales, desde 1909 hasta 1938. A los 19 años, una enfermedad, la tuberculosis ósea, le condenó de por vida al ostracismo dentro de su corsé de escayola que reducía su capacidad de movimiento, su existencia. Su cabeza produjo novelas y poemas con tintes surrealistas, desgarradores. Según leemos en el Babelia de hoy, él mismo dijo "me gusta creer que en el mundo del sueño existe, al menos, una plaqueta de versos firmada por mí, y que hay personas que la leen en sus pesadillas". Sus obras en vida no fueron valoradas por la gran traba del idioma que evitó la circulación de sus letras por Europa -cuánta literatura no conocemos de las lenguas minoritarias por la tontería de las traducciones-. Por si no fuera poco, el régimen comunista, enemigo del surrealismo, tampoco le dejó florecer. Hoy, podemos encontralo en librerías bajo el título "Cuerpo Transparente" - poesía- y "Acontecimientos de la irrealidad inmediata. La guardia iluminada. Diario de sanatorio y Corazones cicatrizados" -novela autobiográfica-. Hay que aprobecharlo.

Me fascina la creación creativa del surrealismo y me fascinan las personas desgarradoras. Él es una mezcla. Ahora, juzga por ti mism@.

Andadura

Yendo siempre adelante las sombras de mis pasos mueren

Como la trayectoria de un cometa de oscuridad

Y el asfalto a mis espaldas me suprime

Con todo lo que he sido y todo lo que he pensado

Como un prestidigitador

Destinado a escamotearme la vida.

Hay una sucesión correcta de casas

En este camino que no obstante

Ha de significar algo

Hay un cielo sin color sin olor sin carne

Sobre mis pasos sin importancia

Con los ojos cerrados ando en una caja negra

Con los ojos abiertos ando en una caja blanca

Y por más que me esfuerzo por entender algo

Pesados martillos me parten en la cabeza todos los pensamientos

Poema

Tu envoltura

Como un pájaro en el nido del corazón

En ríos de sangre te bañas

Y vuelas por la punta de mis dedos
Cuando te vas

El cuerpo recobra su infinito peso

Y el paisaje abierto de par en par

Significa tu ausencia
Como si hundieras las manos en un cesto

Me sacas del océano del sueño

Y la cabeza me zumba como una caracola
Tú piedra arrojada al lago

Tú círculo de agua que te abandona
Quizá esperándote resucite

El cadáver de una palabra
Y él con su linterna ciega me paseará

Por la noche
Tu pelo será su oscuridad

Y yo me sumergeré en las sombras.

La historia de las cosas

Abrimos sección nueva. Tal vez esta agenda neuronal con el planteamiento inical se iba a centrar solo en la cultura. Pero ha evolucionado hacia el compartir social, ya que en el fondo, cultura y sociedad se dan la mano. Por eso, abrimos con el lema del Foro Social Mundial "Otro mundo es posible".

He aquí un pequeño vídeo de 21 minutos donde se explica, de manera muy muy muy simplificada -demasiado para mi gusto ya que de tanta simplicidad roza los eslogans demagógicos, aunque sea por una buena causa- la cadena del consumo. ¿Lo mejor de todo? El final, que resume el día a día de muchas, muchísimas personas que se pueden permitir el "lujo" de consumir.

"Las horas" de Cunningham

A todo el mundo, al ver esta foto, se le viene a la cabeza el film.

Pues señores, olvídense de todo lo que han visto porque el libro es otro mundo, me atrevería a decir que hasta el final es diferente, muy diferente. De acuerdo, no podrán evitar imaginarse a Clarissa Vaughan con la cara de Meryl Steep, ni a Laura Brown como Juliane Moore. Y si son ustedes conocedores de Virginia Woolf, olvidarán la cara de Kidman sutituyéndola por esa facha preciosa, melancólica y lacia de la escritora. Veáse:

- Virginia Woolf-

También aviso a navegantes: este libro es una joya, frase por frase, relfexión transversal por reflexion no transversal, descripción por descripción, de persona(je) a persona(je). Es simplemente una historia de personas, con todo lo grande que eso conlleva. Personas -sobre todo, he de reconocerlo, Mujeres, con mayúsculas- con inquietudes, eso sí, pero que siguen las mismas reglas del juego que todo el mundo. Y es que, después de una hora, vendrá otra, y después otra, y despues otra, y luego otra, y otra... siempre. Para todos. Con implacable igualdad.

Personsas sensibles, un tanto inconformistas, reflexivas, pasionales, inquietas, os recomiendo este libro. Los que busquen una novela con su accion y su trama, ni os molesteis. O sí, molestaros. Porque el que no busca, no encuentra. Solo el manejo de las palabras de Cunningham, con esa pasmosa sensibilidad hacia la psicología femenina, ya merece un poco de atención. Si no, no hubiera ganado un Pulitzer y el PEN/Faulkner en el 99 por escribir este libro.

NOTA: 9'7
Mas información aquí

Baran (Lluvia)

O de cómo darlo todo sin tener nada y cómo tenerlo todo con las manos llenas de ausencia, el corazon vacío y la sonrisa puesta.

Cine iraní dirigido por Majid Majidi con la típica virulencia reflexiva de este cine, en silencio callado, hasta lo más profundo de nuestras convicciones occidentalizadas. Y sí, en Irán las obras de los edificios en construcción también están llenas de sin papeles, esta vez afganos huidos, refugiados. Siempre me ha llamado la atención la palabra "refugiados". Se supone que cuando te refugias estas a salvo, bajo un techo, resguardado de la tormenta -de la lluvia-. Pero aún así, se empeñan en utilizar esa palabra para definir su situación. Ovbiamente, no os voy a contar la historia -que no va del mundo de la construcción de edificios-, de eso ya se ha encargado Majid, asi que 94 minutos frente a una pantalla dirán más que yo.

-Nota: 8'19

- Web de Baran

_________________Imagine India

Baño de sándalo visual y otros.

Y, por otro lado, para todos aquellos suertudos que no vivan atrincherados entre apuntes y fotocopias por culpa de los exámenes -felicidades-, no os olvideis de que hasta el día 2 se celebrará el Imagine India, delicia tan deliciosa como el aroma de las especias que te imaginas cuando ves o lees algo sobre esos lares. ¡ No os lo perdais!

La pequeña Lola

En este mundo redondo hay dos tipos de situaciones: padres que quieren tener hijos e hijos que quieren tener padres. Padres con un buen nivel de vida y niños en orfanatos. Esta es la historia de un matrimonio francés que tras muchos papeleos consigue su visado para ir a Camboya y conseguir un huérfano al que adoptar. Pero no es tan fácil como parece ni tan justo como se pinta. ¿Por qué si el orfanato está lleno, no hay ningun niño disponible? ¿Qué es de los padres de esos niños? ¿Quien gana y quien pierde dinero con todo esto? ¿Y si consiguies un niño que tras unas pruebas da positivo en algun tipo de enfermedad, le dejas allí o le adoptas? Mil y una cosas desencajan un engranaje perfecto, todas ellas insertadas en esta agridulce película, no solo necesaria de ver, sino agradable de sentir y contemplar. Sensible de escuchar.

Más info: La pequeña Lola

Nota: 8'4

La Noche de los Libros

Las noches de cultura en Madrid tienen dos vertientes: la del Ayuntamiento de hacer muchas actividades interesantes de manera gratuita y la de la pasta que se deja el Ayuntamiento para hacerlo con pompa y boato. Quedémonos con la primera, porque la segunda en mi opinión sobra un poco... Y por mi noche de ayer me encontré con dos cosas interesantes:

Hiperfonías de Mailer Daemon en el Ateneo

Quien aún no se haya pasado por la Calle Prado 21 (al ladito de huertas) a ver el Ateneo que lo haga. Sobre todo si es una de esas personas que sienten cosas metafísicas cuando entran en según qué sitios. Por allí huele a generaciones de la cultura española, también un poquillo a II República y algún que otro abuelo octogenario que por allí merodea nos puede hacer sentir por un segundo parte de todo aquello.

Un Spoken Words es un acto sexual entre la música y la palabra. Y ahí estaba el pequeño escenario, con un escritor guitarrista (Domenico Chiappe), una lectora cantante y flautatraveserista (Natalia Hernández) y un bajo DJ del midi (Jorge Ramírez). Y la historia hablada de Mailer Daemon, retransmitida por un libro del escritor guitarrista. Una de esas cápsulas de tiempo y espacio donde de te desvinculas del mundo para pegarte a él más que nunca. Una historia de futuro, de agencias del morbo, de la frialdad que padecemos en lo más caliente de nuestra alma, del contemporáneo futurismo de hierro. Un hombre enfrentado a la ética basura de una sociedad decadente. De estilo implacable, os dejo al autor de tales letras, tan solo explicables por sí mismas.

"Mailer Daemon me mira a los ojos como si se extraviara en mis pupilas y tratara de salir del laberinto recorriendo con detalle las lineas del iris, como si quisiera atraparlas y resguardarlas del olvido..."

Domenico Chiappe

Entrevista

Looking back over renaissance en la Casa Encendida.

Con motivo del día del libro, los colegas de RadioClásica y Radio3 decicieron transladarse a la Casa Encendida para dar luz en su antena. Escuchar y ver en directo a los actores radiofónicos que interpretaron parte de Macbeth (obra que demuestra que hay cierto flujo histórico que siempre estará entre nosotros sea la época que sea) hizo que Shakespeare fuera culpable de morirme de envidia y hacerme querer llegar a escribir como él algún día. Pero el plato fuerte lo puso el saxofonista (y plurimusiqueado) Andreas Prittwitz junto a una viola de gamba, una guitarra española y una batería órganica (con percusiones étnicas quiero decir, todo un lujazo para los odios).

Pues bien, dichos sujetos hicieron que el jazz y la música del renacimiento se dieran de la mano y aplaudieran después. Una vez más, la explicación se da simplemente escuchándoles, porque hasta aquí puedo llegar yo con las letras. El resto lo haceis vosotros con vuestra boca del estómago y el experimento de las sensaciones al dejarse llevar por la música.

Artículo EP.com

No, no siempre fui tan feo

"No, no siempre fui tan feo

pero el mundo tampoco

está nada guapo"

-Roque Dalton-

Es una sala chiquitita la del Teatro el Canto de la Cabra.

Como mucho seríamos 50 o 60 personas sentándonos con las luces medio apagadas mientras un tipo con una bolsa de papel marrón en la cabeza y dos "agujeritos ojales" nos ojeaba mientras empezaba a hablar con nosotros, a interaccionar. Es curioso, cuando yo hacía teatro me encantaba interaccionar con mis compañeros como público en los ensayos. En cambio como espectadora, me hago un ovillo en el asiento y me camulfo con el aire para intentar no ser el centro de atención...

Empieza la obra. Confieso que aunque el hombre de la bolsa en la cabeza dejó de interaccionar con nosotros, fue tan solo cuando empezó con esas poesías y su puesta en escena cuando realmente hubo comunicación bidireccional por mi parte. Poesía. Poesía.

Y no es una obra cualqueira de puesta en escena de textos. Es la vida de todos en esos textos. Ni un actor cualquiera-José L. Esteban-, sino muchas personas diferentes en un mismo molde. Es una música que no lo convierte todo en musical. Y unos ciudadanos cualquiera en una proyección de fondo arrancándose sus poesías anónimas del vivir.

Es como el teatro debe de ser: una experiencia, una alienación sensible, un atreverse a creerse el jugar. Porque solo así se capta la vida nostra.

Nota: 8'38

Más información: - No, no siempre fui tan feo
- Compañía Teatro del Temple
- Teatro de la Cabra

La Piel del Agua

-"... todas ellas se reunían en el Hamman

para tejer los delgados hilos de sus complicidades"

Me lo susurró un coro de susurros mientras me descalzaba en torno a una bola de luz suave. Al principio no las conocía y bueno, la verdad esque al final tampoco, pero todo era distinto. No sé sus nombres pero no me importaría que me dieran un abrazo, que me miraran con los ojos a 2 centímetros a la luz de una vela. Incluso no me importaría haberles dicho que las quería, a pesar de lo que me cuesta quitarme la cáscara que me refugia de toda interacción sensible desde hace muchos, muchos años.

Qué bonito es que las mujeres seamos de luna y agua.

Y qué bonito, precioso, cómplice, dulce y arriesgado es dejarse llevar, pero dejarse llevar de verdad, en este espectáculo del Teatro en el Aire.

Si alguna neurona que por aquí se pose,

desea empezar a latir,

que empiece por sus 5 sentidos,

que empiece por aquí.

NOTA: 9

Referencias: Teatro en el aire

El violín

No puede ser, no puedo seguir viendo cosas de éstas sin dejar al menos una ventanita abierta para que otros también se asomen aunque sea unos minutos...

Pero qué película más bonita, humana, sencilla. Tan dulce y amarga como el sonido agudo de un violín incesante. Con una fotografía tan simplemente preciosa.


Trata el tema de las guerrillas indígenas frente a los ejercitos, desde la mirada de un violinista anciano al que le falta una mano y su nieto, continuación de su legado. Porque la historia es cíclica.


NOTA: 8' 16


Más en: http://es.wikipedia.org/wiki/El_violín

George Whitman: un librero de libro en París

Un hombre de 93 años aparecio entre las páginas de la revista del avión Madrid-París. Era un tal George Whitman, delgado, canoso y con cierto aplomo bohemio que con la prolongación de la edad da un porte de aires juveniles y miradas despiertas entre arrugas que expresan serenidad. Y en pijama.

Es un ingles, instalado en París tras la II Guerra Mundial, que decidio montarse su propia libreria en inglés hoy ya consagrada y peculiar: Shakespeare & Co, cerca del kilómetro 0 de París, en el Barrio Latino, lleno de librerias, restaurantes de diferentes partes del mundo, y a lo largo de la historia zona universitaria con todo lo que eso conlleva.

¿Que qué tiene de especial todo eso? Pues que no es una librería cualquiera, es un centro rodeado de libros que lleva desde su apertura abriendo las puertas a escritores de todas partes del mundo para intercambiar cultura. George ofrece un techo para todo aquel que quiera quedarse allí como un hogar a cambio de dedicarse a leer, escribir e intercambiar pensamientos, una hora de trabajo en la librería y de una autobiografia de dicho invitado. Son ya 100.000 biografias las que tiene en su poder.

Y no es solo una libreria de libros antiguos, con sus escaleras de madera y su olor a papel y polvo entre un armónico caos de tomos que inundan las paredes, sino que una de las finalidades es utilizralo de libreria e intercambio cultural.

Es increíble que aun existan cosas como estas. Lugares sin ánimo de lucro, con historia, que reúnan a los humildes del tintero y la pluma del siglo XX y XXI con la simple finalidad de contactar con otras ideas. He aquí un librero de libro, una burbuja dentro del caos actual, que ha escrito su propia historia con el flujo de ideas.

Si os pasais por París, decidle hola de mi parte.

Más información: George Whitman, Shakespeare & Co.

Marat-Sade

- Quiero verla y voy solita, ¿te quieres venir Anita?

- ¿Pero de que va?...

Pues básicamente es un desfase de obra. Lo cual me encantó. De hecho, yo metería mucha mas locura. Y es que esta obra va de locos (o no). Nos remontamos a la revolución francesa, finales de 1700 (89), cuando la gente llevaba pololos y los ricos pelucas blancas. Resulta que en esa época, los libros de historia hablan de dos persona(je)s: un tal Marat, girnondino revolucionario a favor de su pueblo y los ideales de la ferviente revuelta que era un plumilla y escribia mucho al respecto. Sí, es el del cuadro :

Y por otro lado a un señor de bien, el Marques de Sade que ya desde pequeño denotaba ciertos "problemillas" de "incomprensión" que le siguieron a lo largo de la vida... la palabra sádico viene en su honor.

Lo que hace el señor Peter Weiss (el que hizo la obra hace ya años) es hacer una obra de una obra. La obra principal es la "persecución y muerte de Marat", hecha en un sanatorio mental donde casualmente estaba Sade, que ayudaba a dirigir los as obras que allí se hacian (era una terapia). Y nosotros estamos viendo Marat-Sade que es todo eso en un pack teatral de interesante resultado entremezclando teatro con mucho teatro y salpicando confusión clara.

Primero de todo aviso a navegantes: sí, alguien se puede sentir ofendido porque no dejan titere con cabeza, como buenos "revolucionarios franceses" (y si no que se lo pregunten a Maria Antonieta). Pero por otra parte eso es lo bueno: no deja indiferente a nadie y arriesga tanto en ciertos textos, en las puestas en escena y sobre con los actores, que con la tontería de que estan locos y hacen lo que quieren, te acabas asustando un poco por si se te tiran a la yugular con un trapo blanco en la cabeza.

Yo hubiera metido menos cancioncitas y mas expresión corporal. Pero la compañia era Animalario y no La Fura dels Baus, asi que no no estuvo nada mal así. Los actores, muy creíbles (o los locos, muy actores, ya no sé). Lo que no acabé de pillar bien es el punto revolucionario de Sade... mira que busque e intuí cierto individualismo en su postura frente al colectivismo de Marat... la revolucion interior frente a la exterior... incluso deberia de haberme identificado con el en ese sentido... pero aun asi habia algo que no me cuadraba en Sade...

Nota: la de nuestro asiento de al lado se largó en el descanso y los últimos 10 minutos (que tela) la gente se iba en estampida con cara de resignación. Eso si, los que nos quedamos, un poco mas de la mitad, aplaudimos pero bien.

Información seria por aquÍ

VALORACIóN: 7'782

- Ah, entocnes si vamos- dijo Anita en la cafetería de la universidad...

El hombre elefante

Por fin, ya puedo coger libros y DVDs de la biblioteca despues de casi un mes de multa. Anda mira, pero qué tenemos aquí...

Pero no. Él no es un elefante, es un ser humano. Con esta película David Lynch, con un Anthony Hopkins que en cierta escena se sale tanto como sus lagrimillas, nos presenta la historia, basada en hechos reales, de Joseph MerricK, deforme por fuera pero por dentro...

Ahi nos deja un dilema moral, una hipocresia que se confunde con la caridad y una caridad que se hace verdadera (o no) en la hipócrita sociedad. La frase asi puesta queda confusa, pero es fiel al sentido de la pelicula. Con un final que le da mil vueltas a la sociedad, y es que por dentro...

Una crítica en El Criticón aquí

VALORACIóN: 8

El cielo gira

Este verano, en el Cursillo del Escorial, recuerdo que proyectaron una película sobre la que se creó cierta expectación. Allí, entre los cinéfilos del cursillo, hubo halagos y decepciones... pero yo no la vi. Tenía que encontrarmela 9 meses después en la biblioteca para que eso ocurriera...

"En Aldealseñor, un pueblo de los páramos altos de Soria, quedan hoy 14 habitantes. Son la última generación, después de mil años de historia ininterrumpida. Hoy, la vida continúa. Dentro de poco, se extinguirá sin estrépito y sin más testigos."

Esta película documental consigue en a penas dos horas captar toda una filosofía de vida entera. Transmite paz interior y una serie de valores como el sencillo respeto que hacen de esta pieza una experiencia por la que todos deberíamos de pasar, al menos frente a nuestras pantallas.

Trancurre de manera sencilla, de lento tempo y con una especial intuición a la hora de colocar la cámara en algunos planos donde el transcurrir voluntario de las cosas parece que posa para ella. Consigues notar la nostalgia y la soledad de la gente de la aldea pero también el cálido sonido de las conversaciones acompañadas, de palabras sin a penas escuela pero con grandes significados filosóficos tras de sí muy por encima de cualquier diplomatura letrada.

En lo simple está la gran verdad de las cosas, la mejor de todas las teorías, la más tranquila de todas las conciencias y el sentido de nuestro fugaz paso por aquí.

Este primer documental de la directora Mercedes Álvarez consiguió los premios de Mejor película en el Festival de Rótterdam y en el Festival de París Cinéma du réel 2005.

Para ampliar información una entrevista con la directora en El Cultural.

Valoración: 8

Sisters in law

Giré a la izquierda y sobre el banco gris de la 2º planta estaba esto...

Sisters in law. Un documental de la directora/productora Kim Longinotto hecho en el 2005 sobre dos magistradAs que intentan hacer justicia en Camerún, lugar donde los malos tratos hacia las mujeres es un tema latente en su sociedad.

Esta directora, suele hacer documentales donde construye retratos humanos tratando temas controvertidos con gran sensibilidad.

África, el continente olvidado. La mujer: la olvidada del continente olvidado. A pesar de que ya en muchas zonas del continente la mujer ha adquirido una gran relevancia debido al fallecimiento del marido en las guerrillas o por el VIH (y mas factores dependiendo de la zona, demasiado amplios para tratar aquí), aún queda mucho por hacer respecto a sus derechos humanos.

Nada mejor para entender el mundo que verlo con nuestros propios ojos. El cine documental de este tipo, que denuncia realidades de los sin voz, prolifera y tiene cada día mas ojos puestos sobre las pantallas. Cada vez mas sensibilidades detras de esos ojos. Y es que el mundo exterior no puede cambiar hasta que no lo haga dentro de nosotros mismos.

VALORACIÓN: pendiente de ver...

La Litera de Arriba

Litera es palabra. Arriba es optimismo, avance, mundo de las ideas.

Y si tuviera que elegir algún lugar para perderme del mundo sería en una litera, en la parte de arriba, con miles de libros, películas, entrevistas y recuerdos de millones de obras de teatro, exposiciones e imágenes que dejaron huella.

Bienvenid@.